Jacques-Xavier Aymon (*1944) grandit à Genève et découvre très tôt son intérêt pour l’espace et la représentation architecturale. En 1963, il entre à l’École des Arts Décoratifs (EAD) où il suit l’enseignement de Georges Brera, Henri Mozer, Charles Philippe, François Maurice, Gilbert Frey et Louis Martignoli. Il obtient en 1968 son diplôme d’architecte d’intérieur. Sur les conseils de Jean-Marc Lamunière, qui préside son jury de diplôme, il commence sa carrière comme stagiaire puis collaborateur dans le bureau d’architecture expérimentale Frei & Hunziker, sous la mentorat d’Ugo Brunoni.

Par la suite, Aymon développe une trajectoire où pratique professionnelle et enseignement sont étroitement liés. Il travaille comme collaborateur indépendant, puis comme architecte d’intérieur dans son propre bureau ESPACES INTÉRIEURS, tout en poursuivant parallèlement une activité pédagogique soutenue. À partir de 1975, il effectue remplacements et assistanats à l’EAD, avant d’être nommé Maître d’Atelier par le Département de l’instruction publique en 1982.

Dès 1990, il assure le cours de projet en troisième année de la filière Architecture d’intérieur à la Haute École d’Arts Appliqués (HEAA). En 1997, Vincent Mangeat, professeur à l’EPFL, l’invite à rejoindre l’enseignement de première année et lui confie le cours consacré à la géométrie, à l’abstraction et aux modes de représentation architecturale. S’ensuivent d’autres engagements : expertises, collaborations avec l’Athenaeum de Lausanne, participation à des jurys, commissions, évaluations de mémoires et enseignements ponctuels dans diverses institutions.

Parallèlement, Aymon joue un rôle actif dans la reconnaissance du statut HES de la filière Architecture d’intérieur et participe à plusieurs projets de recherche, notamment Design et Muséographie (HEAD / ECAL). En 2010, il met un terme à son activité académique en tant que professeur et Maître d’Atelier à la HEAD. Aujourd’hui, il poursuit son travail en tant que consultant indépendant et auteur.

L’œuvre de Jacques-Xavier Aymon se caractérise par une réflexion continue sur l’espace, la perception, la représentation et la transmission des savoirs dans le domaine de l’architecture d’intérieur. Son parcours professionnel s’étend de ses débuts au sein d’agences d’architecture expérimentales à la fondation de son propre atelier, ESPACES INTÉRIEURS, où il réalise des transformations, des aménagements intérieurs et des interventions spatiales. Ces réalisations se distinguent par une analyse précise des lieux, une grande rigueur constructive et une sensibilité particulière aux matériaux.

Sa pensée s’exprime également à travers ses contributions à la muséographie et à la recherche. En collaboration avec l’ECAL, il a dirigé le projet « Design et Muséographie », consacré à deux figures majeures de la scénographie d’exposition moderne : Carlo Scarpa et Franco Albini. La publication qui en est issue en 2009 met en évidence l’importance qu’il accorde à la médiation par l’espace, à la compréhension de l’histoire des lieux et à la dimension narrative de l’architecture.

Son atelier a par ailleurs réalisé divers projets didactiques et culturels, notamment une exposition consacrée aux bibliothèques conçues par Alvar Aalto. Celle-ci a été présentée au Palais des Nations à Genève, dans le cadre de l’initiative des Nations Unies « Dialogue entre les civilisations ». L’ensemble de ces travaux témoigne d’une pratique dans laquelle les espaces construits – qu’il s’agisse d’intérieurs, d’édifices historiques ou de mises en scène muséographiques – deviennent des supports de réflexion, d’interprétation et de transmission des connaissances.

De 1990 à 2010, Jacques-Xavier Aymon a dirigé son propre bureau tout en poursuivant des activités de recherche, d’encadrement d’étudiants, de conférences monographiques et d’expertise. Aujourd’hui, il se consacre davantage à l’écriture, notamment à un essai en cours sur le patrimoine architectural, et organise des voyages d’étude thématiques sous le titre « Une ville, un architecte ».

Son vaste fonds documentaire, composé de projets, d’écrits, de documents et de travaux de recherche, offre un aperçu précis d’un parcours consacré à la compréhension, à la transmission et au développement de l’architecture d’intérieur, envisagée comme une pratique culturelle, analytique et profondément engagée.